ONE OK ROCK（ワンオクロック）
ONE OK ROCKは、国内外で高く評価されている日本のロックバンド。 オルタナティヴ・ロック、ポスト・ハードコア、ポップ・ロックなどを融合させたダイナミックなサウンドで知られている。
ONE OK ROCKの音楽は、オルタナティブロック、エモ、ポスト・ハードコア、ポップパンクなど、さまざまなジャンルを融合させたスタイルが特徴で、後期のアルバムでは欧米のロックやポップの影響がより強く反映されている。そのサウンドを象徴するのが、ボーカルのTakaによる力強く感情に満ちた歌声であり、日本語と英語の両方で歌うことで、東西のリスナーをつなぐ架け橋となっている。
バンドはBEAM OF LIGHTや感情エフェクトといったアルバムで日本国内での人気を確立し始めたが、2010年のNicheシンドロームと2011年の残響リファレンスのリリースによって、本格的に注目を集める存在となった。2013年の人生×僕=でさらに飛躍し、2015年の35xxxvでは初めて英語主体で制作されたアルバムとして、海外進出への強い意志を示した。
この国際的な方向性は、2017年のAmbitionsと2019年のEye of the Stormでさらに進化し、洗練されたポップロックサウンドを展開することで世界的なファン層を拡大させた。2022年のLuxury Diseaseでは、国際的な制作クオリティを維持しつつも、初期の情熱的なロックの原点へと回帰した自信に満ちた作品となった。
2025年にリリースされたONE OK ROCKの最新作DETOXは、結成20周年を記念するアルバムであり、初期の荒々しい衝動と成熟した表現力、そしてグローバルな舞台での確固たる存在感を融合させた、新たな章の幕開けを象徴する作品となっている。
The Beginningは世界的に多くのリスナーにバンドを知らしめた代表的なエネルギッシュな楽曲であり、Wherever You Areは彼らの作品の中でも特に高い支持を得ているバラードとして知られる。We Areはバンドの持つアンセミックな表現力を示し、Mighty Long Fallや完全感覚Dreamerは初期作品に見られる強度の高いロックサウンドと爆発的なエネルギーを体現している。
近年の作品では、Delusion:Allが内省的で洗練された側面を示し、Tropical Therapyはストーリーテリングと現代的なプロダクションを融合させたアプローチを示すなど、最新期の成熟した音楽性が反映されている。
ONE OK ROCKは2005年、ギタリストの山下亨（Toru）を中心に結成された。彼は高校の友人である小浜良太（Ryota）（ベース）と小柳友（ドラム）を誘い、後に森内貴寛（Taka）がボーカルとして加入。2007年には神吉智也（Tomoya）が正式にドラムとして加入し、Yuに代わってメンバーとなった。初期にはギターを担当していたアレクサンダー"Alex"礼門鬼澤が在籍していたが、2009年に脱退している。
- リードボーカル
- リードギター
- ベース
- ドラム、パーカッション
- アディショナルギター
- リズムギター、アディショナルボーカル
- バッキングボーカル
バンドは当初インディーズとして活動を開始し、小規模なライブハウスでの演奏や、2006年に2枚のミニアルバムをリリースした。東京のライブシーンで注目を集め、その人気は急速に拡大。やがて日本有数のエンターテインメント企業であるアミューズ株式会社の目に留まることとなった。
2007年、ONE OK ROCKはアミューズ傘下のレーベルA-Sketchから、初のフルアルバム『Zeitakubyō（ゼイタクビョウ）』をリリースし、メジャーデビューを果たす。初期のサウンドはJロックやパンクを基盤としていたが、後にポスト・ハードコアや欧米ロックの要素を取り入れるようになり、その独自性が彼らのアイデンティティを形成していった。
2021年4月、バンドは長年マネージメントを担当してきたチーフマネージャーのもと、新たなマネージメント会社株式会社10969を設立。これまでアミューズ内でONE OK ROCKを担当していたスタッフがそのまま移籍し、活動が途切れることなく継続された。アミューズは現在もファンクラブ運営、海外ツアーのサポート、グッズ販売などの面で引き続き協力している。
ONE OK ROCKは国内ではワーナーミュージック・ジャパン、海外ではFueled by Ramenに所属しており、日本と世界の両方で活動するバンドとして確固たる地位を築いている。
「ONE OK ROCK」というバンド名の由来は、結成初期のリハーサル習慣にある。バンドが結成された当初、彼らは毎週末の深夜1時に音楽スタジオで練習を行っており、深夜割引パックを活用していた。その時間帯を指す「one o’clock（ワンオクロック）」というフレーズが、バンド名のインスピレーションとなった。
初期メンバーによると、バンド名をよりユニークなものにしようと提案したのは、当時のドラマー・小柳“Yuu”だった。「o’clock」の部分を「OK」に置き換え、さらに「ROCK」を加えることで、ONE OK ROCKという名前が誕生。これは「one good rock（ひとつの良いロック）」という意味も込められた言葉遊びとも解釈できる。
日本語では「ワンオクロック（WAN OKUROKKU）」と発音されるが、英語インタビューでは「ONE OKEY ROCK」と発音されている。
どちらの読み方も正解なので、自分にとってしっくりくる方を選んで問題ないと思う。
バンド名はすべて大文字で表記される。
数字の10969（いち・まる・きゅう・ろく・きゅう）は、ONE OK ROCKとよく結びつけられており、日本語におけるバンド名の音の構成を視覚的に表現している。その構成は以下の通り：
- 1（イチ）→「One（ワン）」
- 0（ゼロ または マル）→「O（オー）」
- 9（キュウ）→「Ku（ク）」
- 6（ロク）→「Ro（ロ）」
- 9（キュウ）→「Kku（ック）」
これらを組み合わせると：
日本語でのバンド名「ワンオクロック」を反映した語呂合わせとなる。
＊ バンドには、ロックへのこだわりを示す「69」（発音：ロック、語呂合わせで“rock”の意味）という楽曲もある。
ONE OK ROCKの音楽は、エモーショナルでアンセミックな楽曲構成、攻撃的なサウンド、そして力強く心に響くボーカルを特徴とし、さまざまなロックのサブジャンルを融合させている。初期の作品（ゼイタクビョウやBEAM OF LIGHTなど）はパンクロックの要素が強く、その後のアルバム（Nicheシンドローム、残響リファレンス）ではポスト・ハードコア、人生×僕=や35xxxvではオルタナティブロックへと進化を遂げた。
2019年前後のEye of the Stormではポップやエレクトロニックな要素を取り入れ、従来のロックの枠を超えた表現を展開。続くAmbitions（2017年）やLuxury Diseaseでは、国際的な制作スタイルと洗練されたサウンドを取り入れながら、原点であるロックの魂を再び強調した。最新作DETOX（2025年）では、重厚なリフを基調としたエネルギッシュなロックに、再生や浄化といったテーマを込め、これまでの軌跡をさらに洗練させている。
年月を経るごとに、ONE OK ROCKは日本的な情緒表現と西洋ロック／ポップの影響を融合させ、演奏やボーカル表現の幅を広げてきた。その結果、言語や文化の壁を越えて、世界中のリスナーの心に深く響く音楽を生み出し続けている。
ONE OK ROCKは、感情に満ちた圧倒的なライブパフォーマンスで知られ、日本を代表するロックバンドの一つとして世界的な評価を確立している。彼らのライブは単なるコンサートではなく、音・光・感情が完璧なバランスで融合した、没入的でシネマティック、そして深く人間的な体験として構築されている。
ライブの前、メンバーたちは長年続く恒例の儀式「おーちぇーひーおし」の掛け声で心をひとつにする。彼らは円陣を組み、手を重ね合わせ（Takaの手が一番下にある）、リズミカルに手を上げ下げしながら全員で声をそろえる。この動作によってステージに立つ前のエネルギーを集中させるのだ。 この瞬間は、バンドがこれまで公開してきたほぼすべての舞台裏映像に登場しており、ONE OK ROCKの“団結”と“決意”を象徴する重要な場面として知られている。NetflixドキュメンタリーFlip a Coin -ONE OK ROCK Documentary-（約1時間23分10秒頃）や、ここで紹介しているONE OK ROCK 2017 "Ambitions" JAPAN TOURのドキュメンタリーでもその様子をはっきりと確認でき、ファンにバンドの精神、絆、そして創造の世界を間近に感じさせてくれる。
開演前から会場の空気はすでに熱気と期待に満ちており、そこにはユーモアもある。サウンドチェックの際、長年のファンにはおなじみのバンドのサウンドエンジニアが、Takaのマイクテストで低音のハミングから高音の奇声までを誇張して発声するのが恒例となっている。本来は技術的なチェックのための行為だったが、今では観客を笑顔にし、拍手を誘うちょっとした伝統として定着している。力強くも人間味あふれるONE OK ROCKの世界を象徴する、微笑ましいひと幕だ。
彼らのパフォーマンスの特徴は、芸術性と演出の融合にある。ライブでは緻密なサウンドデザイン、照明、レーザー演出が楽曲の感情的な物語を増幅させ、セットリストの構成から映像と音の連動に至るまで、すべてが観客と感情を共有するために計算されている。
ステージ上では、それぞれのメンバーが独自の個性とエネルギーを放つ。Toruの鋭いギターワーク、Ryotaの力強くしなやかなベースライン、Tomoyaの精密かつ予測不能なドラムがバンドのリズムを支え、その中心でTakaが技術と感情を一体化させ、観客を激情と静寂、解放の瞬間へと導く。
2025年のDETOXツアーでは、その表現がさらに深化した。従来のセットリスト型ライブではなく、「浄化」というコンセプトに基づいた物語体験として構成され、楽曲の流れや映像演出、ステージ転換を通して、負の感情を手放し、光を取り戻すまでの心の旅路を描き出した。観客は単なる観覧者ではなく、感情の再生を共に体験する一部となった。
これまでにONE OK ROCKは、日本武道館、横浜アリーナ、東京ドームをはじめ、味の素スタジアム（東京・2024年）、日産スタジアム（横浜・2025年）、ヤンマースタジアム長居（大阪・2025年）といった象徴的な会場で公演を行ってきた。さらに、海外ではロサンゼルスのKia Forum、ロンドンのOVOアリーナ・ウェンブリーとO2アリーナ、パリのアコーアリーナ、台湾の高雄国家体育場、そしてLINKIN PARKと共演したフランスのスタッド・ド・フランスなど、世界各地の大舞台を制覇してきた。
こうしたライブを通じて、ONE OK ROCKは単に音楽を演奏するだけでなく、アルバムに込められたテーマを体現し、観客に「共感」「解放」「再生」の瞬間を提供している。
ONE OK ROCKは、アジア、北米、ヨーロッパを中心に精力的にツアーを行い、強固な国際的ファンベースを築いてきた。Ed Sheeran、Avril Lavigne、5 Seconds of Summer、LINKIN PARK、Simple Planなど、名だたる海外アーティストとの共演やコラボレーションを通じて、バイリンガルな歌詞と感情に直接訴えかけるソングライティングで文化の架け橋となっている。
制作面では、現代ロック界で最も高く評価されるプロデューサーたちとの共同作業を重ねてきた。Green DayやMy Chemical Romanceの作品で知られるRob Cavalloは、Luxury DiseaseとDETOXのプロデュースを担当。さらにColin BrittainがAmbitionsやEye of the Stormの複数曲で共作・プロデュースを手がけ、世界基準のサウンドへと進化させながらも、日本的な情感を失わないバランスを実現した。
海外での評価が高まる一方で、ONE OK ROCKは日本のルーツを大切にし続けている。国内ではB'zやUVERworldのTakuya∞といったロック界のレジェンドたちとの共演を果たし、世代を超えた日本ロックの絆を示している。さらに、DETOXツアーでは佐藤健率いるプロジェクトTenblankが登場するなど、ロックと現代日本カルチャーをつなぐ特別なステージも実現。その存在は、音楽・世代・メディアの垣根を超える影響力を象徴している。
ONE OK ROCKは、同世代の中でも最も影響力があり、世界的に認知されている日本のロックバンドのひとつ。日本的な情感表現と西洋ロックの精密さを融合させ、その音楽は世界中のファンやアーティストに影響を与えてきた。
常に進化を続け、高い制作クオリティとメッセージへの強いこだわりを持ち続けることで、ONE OK ROCKは日本のロックの枠を広げながらも、その本質的な真実性を失わずに歩み続けている。東京の小さなライブハウスから世界中のスタジアムを満員にするまでの道のりは、アジアのロックが現代へと進化していく姿そのものを体現している。
海外の著名アーティストや日本国内のレジェンドたちとのコラボレーションを通じて、ONE OK ROCKは「日本のアーティストが自らのアイデンティティを保ちながら世界で成功できる」ことの象徴となった。その影響力は、文化・言語・サウンドの境界を越えて音楽を創造する新世代のミュージシャンたちへと受け継がれている。
ONE OK ROCKのファンは一般的に「OORers」（または「ワンオクロッカー」）と呼ばれている。この呼称は、バンドへの共通の情熱を表現する最も広く親しまれた名前となっている。
この名称は、バンド名の略称「OOR」に、英語で「〜する人」を意味する接尾辞「-er」を組み合わせた造語。正確な起源は明らかではないが、少なくとも2012年前後にはすでにファンの間で使われており、現在ではコミュニティ内で最も認知度の高い呼び名として定着している。
公式なファンクラブ名としては制定されていないものの、「OORers」は現在、世界中のファンに愛用されている呼称であり、ONE OK ROCKの音楽に対する情熱・一体感・愛情を象徴する名前となっている。
PRIMAL FOOTMARKは、ONE OK ROCKの公式ファンクラブであり、熱心なファンのために限定コンテンツや特典を提供している。会員は、舞台裏映像や写真、チケット先行情報、限定グッズ、そしてバンドからの最新情報などにアクセスできる。毎年、会員にはデジタル版のPRIMAL FOOTMARK BOOKが配信され、他では手に入らない特別なコンテンツが収録されている。
ファンは公式PRIMAL FOOTMARKサイトから入会可能。日本在住の会員は、デジタルコンテンツに加え、物理版のPRIMAL FOOTMARK BOOKを受け取ることができる。この冊子には専用アクセスコードが付属しており、日本ツアーのチケット抽選における優先申込や、場合によってはS指定席（会員限定の特別席）への応募資格が含まれる。
海外ファンも、グローバルデジタルメンバーシップに登録することで、デジタルプラットフォームへのアクセス、限定メディア、ニュースレター、海外公演や先行販売の情報を受け取ることができる。現時点では、日本国内限定のチケット特典や物理版PRIMAL FOOTMARK BOOKの配布対象外となるが、一般には公開されない特別なコンテンツを楽しむことができる。
近年、ONE OK ROCKのグローバルファンベースは急速に拡大しており、バンドは海外ファンをより多くのイベントに参加させる新たな取り組みを進めている。今年は海外会員を対象とした特別抽選が実施され、多くのファンが日本ツアーのチケット申込に初めて参加することが可能となった。今後も国際的なコミュニティの拡大に伴い、同様の機会や新たな特典の導入が期待されている。
PRIMAL FOOTMARKは、ONE OK ROCKと世界中のファンをつなぐ架け橋であり、会員限定の体験や資料を提供している。これらのコンテンツの共有・再配布は、会員規約により固く禁止されている。
近年、ONE OK ROCKは世界中のファンとより密接に繋がるため、新たな公式コミュニケーションチャンネルを導入している。最新情報やキャンペーンの一部は、認証済みのアメリカの電話番号（+1 213 318-39**）からWhatsAppやSMSで配信されており、国際レーベルFueled by Ramenによって管理されている。これらのメッセージは公式のものであり、ツアー発表への先行アクセス、限定グッズ、特別割引、その他の最新ニュースなど、公式目的で使用されている。
また、ONE OK ROCKの公式Fueled by Ramenメーリングリストからメールニュースを受け取る場合もある。これらのメールは、認証済みのブランドデザインを使用しており、リンク先は oneokrock.com や fueledbyramen.com などの公式ドメインのみ。安全かつ信頼できる情報を届けるための国際的なマーケティングネットワークの一環である。
上記のチャンネルから届くメッセージは、バンドのチームが正式に運営しているものであるため、安心して受け取ることができる。ただし、オンライン上にはONE OK ROCKのメンバーやスタッフを装った偽アカウントや個人も存在するため、引き続き注意が必要。バンドがファンに対して個人的・金銭的・恋愛的な目的で直接連絡を取ることは一切ない。
WhatsAppまたはメールでの通知を希望しない場合は、メッセージに「STOP」と返信するか、メール内の「配信停止」リンクをクリックすることで解除できる。
これらのキャンペーンは、公式システムを通じて安全に運営されており、ファンが最新の音楽、ツアー、グッズ情報を安心して受け取れるよう設計されている。購読を継続することで、先行ニュースや割引コード、限定オファーなどをいち早く受け取ることができ、ONE OK ROCKの世界により近づく安全で便利な方法となっている。
こんにちは。ポーランド出身のイザベラと申します。日本語を学び始めてから10年になりますが、ほぼ同じ時期にONE OK ROCKと出会い、その音楽に強く惹かれました。ONE OK ROCKの音楽は、私にとって常にインスピレーションや力、そして深い感動を与えてくれる存在であり、それは世界中の多くのファンの皆様にとっても同じだと思っております。
このサイトは、ONE OK ROCKへの愛と、自分の力でこのプロジェクトを形にできるという思いから作成いたしました。常に最新で正確な情報をお届けすることで、私自身がONE OK ROCKに恩返しをしたいという気持ちを込めて運営しております。
ONE OK ROCKの歴史を記録し、世代を超えてファンの皆様をつなぐことを目的として制作したプロジェクトです。ファンによって、ファンのために作られた非営利のプラットフォームであり、バンドの歩みに深い敬意を込めて運営しております。
この活動を応援したいと思ってくださる方は、ぜひONE OK ROCKを支えてください。ONE OK ROCKの音楽を購入したり、ライブチケットを手に取ったりして応援していただければ幸いです。
共にONE OK ROCKを応援し、この旅を歩んでくださる皆様に、心から感謝いたします。
Fans4ONEOKROCKのロゴに見られる断片的な要素は、破壊を象徴するものではありません。すべてのファンの皆さまは、それぞれに「ひび」を抱えています――困難や痛み、希望や強さなど、人生によって形作られた一人ひとりの物語です。
私たちはそれぞれ異なる経験を持っていますが、ONE OK ROCKの音楽は常にインスピレーションと癒やしの源であり、再び立ち上がる力や希望を見出し、理解されていると感じさせてくれる存在であり続けてきました。その音楽は国境や言語を越えてファンを結びつけ、つながり、回復力、共有された感情、そして思いやりに基づくコミュニティを育んでいます。
そのため、このロゴは「壊れている」ように見えながらも、全体として一つであり続けています。これは、世界中に広がるONE OK ROCKコミュニティの勇気や結束、そして感情的な力を映し出し、ONE OK ROCKが築いてきた歩みへの敬意を表すものです。
また、このロゴはONE OK ROCKの精神そのものも表現しています。既存の期待を超え、可能性を再定義し、成長を妨げる枠組みに挑み続け、音楽を通じて人々を励まし、支え、前向きな力を届けてきた姿勢を反映しています。
